Se você acha que sobrecarga refere-se apenas ao excesso de atividades diárias que realizamos na correria do dia-a-dia, está certo. Porém, aqui neste texto falaremos de uma espécie cada vez mais presente no nosso cotidiano. Trata-se da sobrecarga cognitiva em interfaces digitais.

A sobrecarga cognitiva refere-se porém não à quantidade enorme de interfaces gráficas digitais presentes em nossa casa, posto de trabalho ou em nossas bugigangas high tech, mas sim ao quanto a utilização destas interfaces demanda de memória de trabalho do usuário durante o seu uso. Esta capacidade ocupada na cabeça do cidadão que está utilizando um sistema através de uma IGA está diretamente ligada a fatores como facilidade de interpretação dos ícones e objetos, uso de códigos comuns ao usuário, quantidade de informação presente em cada tela, e quantidade de passos necessários para a realização de uma tarefa. Parece besteira preocupar-se muito com isso né? Mas imagina o quanto seria chato para uma pessoa que utiliza a calculadora do Windows diversas vezes no seu dia, ter que procura-la neste extenso caminho mostrado a baixo.

Respira fundo e acompanha o passo-a-passo:

1 – Clicar sobre o botão INICIAR do Windows e localizar a opção Todos os programas.

2 – Clicar sobre a opção Todos os programas e localizar a opção Acessórios.

3 – Clicar sobre a pasta Acessórios e localizar a maldita calculadora.

Algo tão simples acabou de transformar-se em uma tarefa que pode confundir e deixar inseguros aqueles que não estão acostumados a utilizar um computador, e chatear muito quem precisa desta calculadora frequentemente. E é exatamente por isso que existem os atalhos por comando no teclado, a possibilidade de atalhos por ícones na área de trabalho, e ainda, uma ajudinha do sistema, que deixa estes ícones recentemente e frequentemente usados mais ao alcance, em forma de atalho quando clicamos no botão Iniciar.

Este exemplo simples pode parecer banal, mas é importante lembrar que por mais que o acesso aos computadores seja cada vez maior, ainda há uma grande parcela da população que tem pouco ou nenhum contato com este tipo de interface. No momento de concepção de uma interface gráfica, não importando sua complexidade, podemos facilitar ou não a vida do utilizador. E afinal, não é isto o que queremos, certo?

Este post introduz uma sequência de outros tópicos que serão abordados sobre o Desenho de Interfaces Gráficas Digitais e sua usabilidade.

Representantes das cidades de Barcelona (Espanha), Santiago (Chile) e das capitais brasileiras Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba serão palestrantes do seminário que vai discutir o mobiliário urbano da Capital e sua inserção da paisagem urbana, no dia 26, no Salão Diplomata do Hotel Embaixador.

O Seminário “Mobiliário Urbano: do desenho à gestão – Construindo a Imagem da cidade” é promovido pela prefeitura, por meio do gabinete do Gabinete de Planejamento Estratégico (GPE) e da Comissão de Análise e Implantação do Mobiliário Urbano (Caimu), e terá início às 9h, com abertura pelo prefeito José Fortunati.

Além dos painéis temáticos, serão apresentados experiências das cidades de São Paulo, com o case ”Cidade Limpa”, Rio de Janeiro e Curitiba. Também haverá espaço para perguntas do público aos participantes das mesas ao final do evento.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas aqui neste link  e, a partir desta terça-feira, 16, pelo banner colocado à direita do portal da prefeitura (portoalegre.rs.gov.br).  O seminário é dirigido a gestores públicos, urbanistas, arquitetos, engenheiros, técnicos nas áreas de mobilidade, acessibilidade, turismo, cultura, meio ambiente e acadêmicos. Informações pelo e-mail seminario@gpe.prefpoa.com.br

Programação:

9h – Abertura: José Fortunati – Prefeito de Porto Alegre;

9h30 – Projeto Mobiliário Urbano de Porto Alegre” – Arquiteta Urbanista Izabel Christina Cotta Matte – Coordenadora-Geral do Gabinete de Planejamento Estratégico;

9h50 – Painel : “Os Elementos Urbanos e a Cidade”   – Arquiteto Josep Maria Serra Majem – Diretor Editor e de Produto da Santa & Cole, Consultor de Elementos e Espaços Urbanos- Barcelona – Espanha;

10h40 – Intervalo

11h – Apresentação de Cases: “A experiência das cidades do Rio de Janeiro e Curitiba” – Arquiteta Urbanista Claudia Granjeiro – Gerente de Paisagem Urbana e de Mobiliário Urbano da Coordenadoria de Projetos Urbanos do Centro de Arquitetura e Urbanismo, U/CAU – Rio de Janeiro  e Roberto Carlos Rodrigues – Unidade de Gestão de Contratos – Urbanização de Curitiba S.A.;

12h – Intervalo de Almoço

14h – Painel: “Gestão em vias públicas, parques e praças,… uma tarefa permanente”. Alejandro Plaza Zarate – Arquiteto, Magister © en Urbanismo U. de Chile – Diretor e Coordenador da Área Urbana de Santiago – Chile;

14h50 – “Barcelona, o projeto e o espaço público” -  María Luisa Aguado Martínez - Arquiteta – Chefe do Departamento de Arquitetura e Projetos Urbanos da Cidade de  Barcelona – Espanha

15h40 – Intervalo

16h – Apresentação de Case: “São Paulo – Cidade Limpa” -  Arquiteta Urbanista Regina Monteiro -  Diretora de Paisagem Urbana da São Paulo Urbanismo -  São Paulo.

16h30 – Debate aberto ao público, com a participação de todos os painelistas e representantes de entidades.

Mobiliário  Urbano – É um conjunto de elementos que compõem a paisagem urbana, interferindo, participando, facilitando ou dificultando o acesso e o trânsito das pessoas, sendo parte de suas vidas. É fundamental na constituição da paisagem e da informação de uma cidade.  A qualidade do projeto e do desempenho dos espaços públicos depende do atendimento das necessidades dos usuários, levando em consideração aspectos estéticos e funcionais, além do impacto na utilização dos espaços.

Durante o seminário serão discutidas questões fundamentais no projeto de desenho e implantação do mobiliário, como a acessibilidade, circulação, cultura, segurança pública, comunicação visual, ornamentação da paisagem, sinalização e ambientação urbana, entre outros.

Fonte: PMPA

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Complemento Bases

Compartilhando conhecimentos.

Sharing knowledge.

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leia aqui o caderno A – Bases

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Complemento ProjetoQuestionando a forma como projetamos.Questioning the way we design.

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leia aqui o caderno B – Projeto

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Complemento Filosofia

Reflexões sobre o design com um olhar filosófico.

Reflections on design in a philosophical look.

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leia aqui o caderno C – Filosofia

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Complemento Horizontes

Perspectivas para o futuro do design.

Perspectives for the future of design.

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leia aqui o caderno D – Horizontes

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idealização, edição e projeto gráfico

Rafael Gatti

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colunistas colaboradores

Ana Clara Goyeneche

Diego Jucá

Diego Silvério

Eduardo Camillo

Felipe Massami

Leonardo Barreiro

Lucas Colebrusco

Marcos Beccari

Rafael Gatti

É indiscutível a importância do uso de sistemas de simetria para a configuração da forma de produtos, tanto de artefatos industriais, quanto obras arquitetônicas ou peças gráficas. Sabe-se que o conjunto de grafismos adquiridos no desenvolvimento do projeto de um produto pode ser classificado basicamente de acordo com a tríade de qualificação que diz respeito aos tipos de Desenho (Expressional, Operacional e Projetual). A simetria dinâmica pode desempenhar um papel muito importante, sobretudo, na fase do desenho Operacional.

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Como auxiliar, entretanto, os iniciantes na arte e ciência de projetar desenhando a organizar e avançar em um projeto a partir de ideias delineadas sob a forma de rabiscos e rascunhos ou debuxadas em configurações de bosquejos? Como conduzir o pensamento projetual na melhor direção, com economia de recursos e beleza de resultados? “Com ordem e arranjo”, diria Vitrúvio! Ruy Barbosa, em 1882, recomendaria: “Com o desenho, unicamente, essa modesta e amável disciplina pacificadora”. Luiz Gomes, Ligia Medeiros, Marcos Brod e Rodrigo Teixeira, em pleno século XXI, no artigo “Ordem e Arranjo no Desenho Operacional”, defendem: “a geometria pode auxiliar na obtenção de síntese funcional e coerência formal; ajudar na compreensão da complexidade informacional durante o desenho do projeto”.

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O desenhador deve dominar os elementos básicos de composição e de definição matemática para a obtenção de formas harmônicas, proporcionadas e simétricas. Sabe-se que, há séculos, grandes desenhadores artistas, como Sandro Botticelli e Leonardo da Vinci se baseavam em estudos matemáticos para auxiliar a composição de suas obras, tornando-as agradáveis aos olhos dos apreciadores.

No projeto de um produto qualquer, a ser arranjado num dado espaço, deve-se dispor os elementos de modo que se crie uma relação de interdependência com as outras partes do arranjo, visando o equilíbrio da composição. Esses procedimentos contribuem para a formação de unidade, síntese e coerência no produto.

A Simetria Dinâmica é construída visando equilíbrio dinâmico, que, diferentemente do equilíbrio estático, “sugere mais vida e movimento” (HAMBIDGE, 1967, p. xv). Facilmente encontrada na natureza – em conchas, flores e no corpo humano – a simetria dinâmica foi imortalizada na antiguidade clássica pelos gregos que, após terem-na conhecido através dos egípcios, por volta de 600 a.C., aplicaram-na intensamente em trabalhos artísticos, especialmente templos.

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“Silence,” 1929, com traçados da Simetria Dinâmica de Emil Bisttram.

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O uso frequente do compasso para o cálculo de proporções clássicas em retângulos e o ritmo acelerado das aulas motivaram Rodrigo Cury, estudante da disciplina Introdução ao Projeto, na busca por um método para calcular pontos harmônicos de um retângulo. O objetivo era aumentar sua velocidade na Graficacia bem como a densidade do conhecimento sobre pontos de possível utilização no arranjo. Esperava obter fluência do raciocínio projetual, e consequentemente, aumentar sua própria confiança na capacidade de resolver os exercícios da disciplina. Após diversas análises desenhísticas relacionadas tanto a retângulos dinâmicos e proporções quanto aos pontos áureos e harmônicos, o estudante elaborou um procedimento para encontrar pontos harmônicos em retângulos com razão menor que 1:2 usando o compasso como ferramenta básica. Esse sistema auxilia o desenhador a, por exemplo, definir áreas a serem utilizadas num produto gráfico, num artefato, ou até mesmo na apresentação de pranchas de projeto. O procedimento consiste em:

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1.     i.   traçar as diagonais do retângulo, com a ponta seca do compasso em um vértice qualquer e a ponta molhada, no vértice adjacente de maior distância, tornando assim, a abertura do compasso igual ao maior lado do retângulo;
2.    ii.   traçar um arco que cortará uma das diagonais em um ponto A;
3.   iii.   projetar o ponto A para o lado do retângulo, originando o ponto B; traçar outro arco com a ponta seca no vértice adjacente ao anterior de menor distância e a ponta molhada no ponto B. Onde o arco cortar a diagonal, formar-se-á o ponto C, que será um ponto áureo do retângulo;
4.   iv.   A partir do ponto C, existe um sem-número de possibilidades e alternativas para dividir harmonicamente a área do retângulo. Perpendiculares traçadas a partir ponto C dão origem ao traçado primário (Figura 6).

Figura 6. Processo para a formação do traçado primário, conforme a Simetria dinâmica

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Dividindo a área do retângulo dessa maneira, formam-se retângulos harmônicos que auxiliam a composição. Esse processo pode ser repetido em qualquer retângulo com razão menor que 1:2. Além de auxiliar a configuração formal de artefatos, a Simetria Dinâmica baseada em arcos é eficiente para auxiliar o desenhador na geração de alternativas de uma malha diagramacional que ordenará, de forma harmônica, elementos essenciais da composição de pranchas para apresentação de projetos, por exemplo. Na Figura 7 podem ser visualizados estudos e composições de pranchas utilizadas para condução do processo projetual, trabalho esse realizado a mão sobre papel manteiga. Esse exercício torna o processo criativo orientado, uma vez que os procedimentos básicos de ordem e arranjo de informações são controlados. Outro aspecto ao qual esse novo processo para a Simetria Dinâmica vem apresentando ótimos resultados é o da análise e concepção de produtos industriais com base nas malhas gráficas, o que caracteriza mais uma face da ágil expressão gráfica na geração de idéias para projetos de produtos industriais.

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O estudante ou o profissional, portanto, precisam de procedimentos rápidos e práticos para acompanhar o desenvolvimento do seu processo criativo. Ao realizar desenhos operacionais, e mesmo os expressionais, sistemas práticos relacionados à ordem e arranjo, como o uso de malhas e de sistemas de simetria, auxiliam o desenvolvimento do projeto e aceleram o fluxo do pensamento criativo. O que dizer do mistério e da sedução que até hoje a geometria sagrada causam no ser humano. Esse apelo pode e deve ser utilizado por professores de Desenho Industrial e, com isso, estimular o raciocínio desenhístico, típico dos grandes desenhadores, sempre prontos a alterar os rumos da cultura material.

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Referências bibliográficas

GOMES, L.V.N. Criatividade e Design: um livro de desenho industrial para projeto de produto. Porto Alegre: sCHDs Editora, 2011.

GOMES, Luiz V.N.; MEDEIROS, Ligia S.; BROD Jr, Marcos; TEIXEIRA, Rodrigo C. Ordem e Arranjo no Desenho Operacional. Graphica, 2011.

HAMBIDGE, Jay, The Elements of Dynamic Symmetry. London: Dover Books, 1967.

RIBEIRO, Milton. Planejamento visual gráfico. 10. ed. Brasília: LGE, 2007.

WERSIN, Wolfgang von. Das buch vom rechteck: Gesetz und gestik des raumlichen. Alemanha: Otto Maier Verlag Ravensburg, 1956.

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O desenvolvimento de produto é um todo integrado que também depende da consideração de diversos fatores ligados às mais diversas áreas de conhecimento, portanto, é necessário desenvolver uma visão holística com a construção de uma imagem única e integrada do processo para atingir o melhor resultado final.

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Colocamos aqui no blog um vídeo de apresentação do projeto de um conjunto de cadeira e mesa para uso infantil orientado pelo professor Daniel Quintana Sperb onde sintetiza os princípios de um bom design e deixando evidente sua finalidade de uso através da sua solução formal e estética industrial, lembrando-se dos fatores projetuais de Redig (1977), onde estética industrial pode ser associada aos fatores Ergonômicos, Geométricos, Tecnológicos e também Ecológicos envolvidos no projeto de produtos industriais, onde cada parte, elemento e componente deve ser concebido “de acordo com a máxima economia no material e resolvida com a forma mais simples e limpa de acidentes, saliências e reentrâncias, parafusos, dobradiças ou apêndices”.

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Vídeo documentário que descortina o desenvolvimento da coleção Estudos MMXI, aproximando a câmera das técnicas manuais plataformas de trabalho da designer Helen Rödel bem como de seu processo criativo e do contexto de sua concepção, além de revelar as reflexões da estilista acerca do paradoxo de tempo existente entre o tecer e o pensar.

Produzido por Aura, coletivo formado por Antônio Ternura, Ieve Holthausen, Sergio Guidoux Kalil e Tuane Eggers.

Documentary video that unveils the development of the collection Estudos MMXI, where the camera approachs the manual techniques used as a platforms by designer Helen Rödel, as well as her creative process and the context of her conception. The video also reveal the designer’s thoughts about the paradox of the time between weaving and thinking.

Produced by Aura, a collective formed by Antonio Tenderness, Ieve Holthausen, Sergio Guidoux Kalil and Tuane Eggers.

helenrodel.com.br

O termo “imagem da empresa” possui dois significados:

1. Por um lado faz referência à idéia que o público faz de uma instituição. Este conjunto de opiniões, mais ou menos desfiadas, mais ou menos homogêneas, condiciona e determina a postura e o comportamento do público no que diz respeito à instituição, tanto se tratando de uma empresa produtora ou de um serviço de utilidade pública, ou, simplesmente, de uma empresa pública ou privada. Recentemente, também as grandes manifestações nacionais ou internacionais (feiras, festivais, olimpíadas, mostras, etc.) e além disso, cidades e regiões tem se convertido em propulsoras das imagens.

2. Por outra parte a expressão “imagem de empresa” significa a maneira como uma instituição se apresenta ao público; significa o conjunto dos meios de auto-apresentação da instituição. Do ponto de vista da Teoria da Comunicação, em suas confrontações com o público, a instituição atua como uma fonte de mensagens, os quais são transmitidos através de diversos canais e diferentes veículos significativos para o receptor, constituído por um vasto público. Este processo pode se desenvolver de maneira espontânea, sem que se apliquem esforços específicos, ou também de uma maneira planejada, com o fim de criar e consolidar opiniões positivas, que por sua parte orientam a conduta do público no que concerne à instituição. Do ponto de vista da empresa estes atos de comunicação não estão dotados de um interesse cognitivo, mas sim, persuasivo.

Para criar-se uma imagem no público, uma empresa dispõe essencialmente de quatro canais:

(i) a qualidade dos produtos e dos serviços oferecidos, como podem ser a variedade e a disponibilidade da oferta;

(ii) os elementos que formam parte da empresa ou a instituição, tais como: a arquitetura, a decoração interior, os veículos de transporte;

(iii) as informações visuais e verbais através de catálogos, publicidade, embalagens e filmes;

(iv) a conduta do pessoal em suas relações com o público.

As empresas médias e/ou grandes estão particularmente interessadas em possuir uma imagem incisiva, para destacar-se do “rumor do fundo”; a partir de certa dimensão, em vez de, as empresas – especialmente os grupos multinacionais – é óbvio que tem interesse em não aparecer ao público como uma unidade compacta, mas sim esconder seus tentáculos e cobrir o arco unitário de sua potência dentro do esquema da multiplicidade.

Diversas atividades projetuais contribuem para o desenvolvimento dos vários elementos necessários para criar imagens da empresa. Entre elas:

Estas atividades projetuais se orientam no sentido de todo um sistema de normas que podem garantir a unidade da dita imagem.

Esquematicamente pode-se dividir a projetação e planificação dos elementos inerentes à imagem da empresa ou institucional nas seguintes fases:

Além das funções de se auto-apresentar, servindo-se de técnicas persuasivas, a imagem da empresa desenvolve também uma função racionalizadora, enquanto que os elementos eleitos são utilizados como padrão ou como normas institucionais.

Apresentamos a seguir um esquema geral para um manual de imagem empresaria.

1. Assinatura Visual

Para conseguir uma definição de Assinatura Visual deve-se ter em conta a classificação dos signos visuais em geral. Existem três classes fundamentais de signos visuais:

2. Formatos dos impressos

Um aspecto importante em um manual para a imagem da empresa é constituído por todas aquelas normas que correspondem aos formatos dos impressos. No limite do que seja possível tenta-se limitar a proliferação de formatos e para este fim se estabelecem indicações precisas das dimensões de todos os tipos de impressos.

3. Esquema de paginação (malhas)

Estes esquemas servem para disciplinar o grafismo e a tipografia dos impressos, tendo em conta os seguintes elementos:

(i) o caracter tipográfico; (ii) corpo dos caracteres; (iii) espessura dos caracteres; (iv) clareza;

(v) número de linhas por formato; (v) precisão;

(vi) formato das ilustrações.

As informações, variáveis na composição de um impresso a outro, podem estar dispostas segundo uma distribuição padrão.

4. Sinalização interna e externa

Seleção das dimensões das placas, tamanho e dos caracteres dos textos, combinações de cores e símbolos e, também, posições.

5. Elementos arquitetônicos

Estar dentro desta seção, sobretudo os detalhes de fachada: (i) faixas de aplicação de Assinaturas Visuais; (ii) tipos e cores dos toldos protetores; (iii) área de entrada.

6. Elementos de arquitetura interior

O ambiente visual está determinado pelos seguintes fatores: (i) cor, textura e brilho das paredes, colunas, teto e solo; (ii) temperatura das luzes e tipos de iluminação.

7. Sistemas de mobiliário

Existem duas possibilidades: seleção de elementos disponíveis ou desenvolvimento de um sistema próprio.

8. Embalagens

Definem-se as normas de aplicação de elementos gráficos para embalagens.

9. Meios de transporte

A caracterização da frota, que pode ser feita a partir das cores e grafismos.

Quando um empresa ou instituição dispõe de uma planificação e projeto dos elementos constitutivos de sua imagem, deve ter presente que não se trata, como se entende com freqüência, de uma intervenção circunscrita ao âmbito visual, mas sim de uma intervenção que compreende a totalidade das ações operativas da empresa ou da instituição. Com isso, o manual relativo à imagem da empresa transforma-se, na prática, em um verdadeiro e particular manual de vastas implicações operacionais e organizacionais. Por esta mesma razão seria muito melhor não falar mais de imagem institucional, mas sim de ação institucional (não corporate image, mas sim de corporate action).

Referência bibliográfica:

Teoria y Prática del Diseño Industrial

Gui Bonsiepe

Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1978

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RELAÇÕES DOS SINAIS COM O USUÁRIO

A Ergonomia aplicada aos sistemas visuais busca estudar como acontece a interação dos componentes de um sistema, com a finalidade de proporcionar ferramentas para que esse sistema seja eficaz e para que a tarefa seja realizada com sucesso. Podemos então definir a ergonomia para desenho como a disciplina que estuda as relações que se estabelecem mutuamente entre o usuário e os objetos de uso ao desempenhar uma atividade qualquer em um entorno definido.

Para conseguir uma boa sinalização com resultados efetivos, é necessário analisar seus aspectoas perceptivos. A percepção é o meio pelo qual um indivíduo vai integrar aferições sensoriais para construir uma representação, imagem ou esquema geral do mundo exterior adaptada ao seu esquema corporal, ao seu sentido de orientação e posição, à sua capacidade de performance específica (possibilidades de desempenho e comportamento) e à suas intenções de ação. A percepção visual talvez seja o principal sentido na interação do homem com seu entorno.

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PRINCÍPIOS BÁSICOS DA PERCEPÇÃO DA FORMA VISUAL

Para a teoria da Gestalt o fundamento básico da percepção visual é que qualquer padrão de estímulo tende a ser visto de tal modo que, a estrutura resultante é tão simples quanto as condições dadas permitem. Para a Gestalt, não percebemos estruturas difusas e confusas. Percebemos campos estrutural e funcionalmente organizados, constituídos de figura e fundo, de tema e campo temático ou, ainda, de formas e horizontes nos quais elas se recortam e em função dos quais se projetam como unidades ou totalidades figurais.

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As principais características da percepção visual podem ser resumidas da seguinte maneira:

• No processo perceptivo a assimilação é realizada em função de um contexto ou sistema de referência, do qual se retiram algumas de suas propriedades;

• Perceber pode implicar em decisão diante de uma situação marcada por um alto grau de complexidade;

• A atividade perceptual fornece uma representação do mundo exterior empobrecida e orientada, é uma forma de “simplificação” onde só aparece claramente aquilo que interessa ao indivíduo em função de seu comportamento específico e de suas intenções.

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ASPECTOS ESTRUTURAIS E FUNCIONAIS DO CAMPO PERCEPTIVO:

1. Só a figura possui forma sendo o fundo desprovido dela.

2. As linhas de contorno que delimitam o componente figural do resto do campo pertencem à figura.

3. Mesmo encoberto pela figura, o fundo parece continuar por detrás dela, sem se interromper ou perder a unidade.

4. A figura é sempre percebida em plano mais próximo do preceptor.

5. A figura constitui-se em componente privilegiado para evocação, pois é a parte mais bem vista e dotada de maior condição de estabilidade.

6. No que pertence aos limites discriminatórios, as diferenças perceptíveis são maiores quando produzidas sobre a figura.

7. Na superposição de dois elementos de superfícies distintas e homogêneas e de tamanhos diferentes, geralmente percebemos o menor elemento como figura.

8. Quando de dois campos de cores distintas e homogêneas, um é consideravelmente maior que o outro e o encerra, o campo pequeno encerrado é geralmente percebido como figura.

9. Se um contorno divide um campo em parte superior e inferior, a parte inferior aparece mais prontamente como figura.

10. As propriedades dos elementos figurais não são permanentes ou imutáveis (reversibilidade)

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ORGANIZAÇÃO DE ESTRUTURAS PERCEPTUAIS

• Pregnância e Boa Forma

Toda nossa atividade perceptiva se subordina a um fator básico designado de Boa Forma ou Pregnância. Uma figura pregnante é aquela que exprime uma característica qualquer, forte o suficiente para destacar-se, impor-se e ser de fácil evocação.

• Fatores complementares de coesão
  

Dada uma situação concreta, o ato de perceber absorve não só as unidades ou elementos que a compõe, mas também, de modo imediato e em condições prioritárias as relações que entre elas se estabelecem. Ao fator básico de Boa Forma se associam fatores complementares que vão se constituir nas condições através das quais têm acabamento a forma privilegiada ou Pregnante.

• Fechamento ou Closura:

Tendência das formas incompletas para se completarem ou fecharam ganhando maior grau de regularidade ou de estabilidade.

• Sequência ou Boa Continuidade:

Não obstante o entrecruzamento de linhas não se encontra dificuldade de destacá-las. A nossa organização tende a se orientar para a continuidade da direção e movimento de uma unidade linear, o que vai determinar a leitura de uma ou de duas figuras em determinadas organizações formais lineares.

• Proximidade:

Tendência a perceber elementos reunidos a uma curta distância como um conjunto unificado.

• Semelhança:

Tendência a agrupar objetos ou caracteres, segundo sua igualdade ou semelhança, estabelecendo grupos.

• Simetria:

Tendência a destacar elementos que guardam uma relação simétrica.

•  Destino Comum:

Quando percebemos num campo objetos que se deslocam na mesma direção e com a mesma velocidade, os apreendemos como um conjunto.

• Movimento:

Num campo constituido de estímulos inertes, a presença de um estímulo dotado de movimento determina a instalaçãode um padrão que o favorece como elemento figural ou privilegiado.
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PERCEPÇÃO DO ESPAÇO

• Direções Principais:

A largura e a altura são as principais dimensões de uma figura plana. O quadrado apoiado sobre seu vértice parece maior e com características distintas do que o outro que se apoia sôbre sua
aresta:

Nesta outra figura a linha vertical parece mais longa que a horizontal. A idéia desse comprimento maior deve-se à dominância da vertical na estrutura do campo perceptual:

Experimentos feitos demonstraram que a linha vertical deveria ser 1/7 ou 1/8 mais curta que a horizontal para serem percebidas igualmente.

• Linhas:

Linhas abertas e fechadas são limitadoras da forma. As fechadas não são percebidas como
entidades independentes de uma figura.
A percepção do comprimento de uma linha é um caso particular da percepção da magnitude.
A percepção das partes não depende somente dos estímulos individuais. Ela é afetada pela totalidade das relações que se estabelecem no campo perceptual.

• Superfícies:

A percepção de superfícies está condicionada à sua composição heterôgenea. Na ausência dessa diferença de textura não se consuma a apreensão de superfície, vivendo-se um espaço diluído e não localizável.

•  Volume e Profundidade:

• Paralaxe de movimento:

Os objetos mais distantes parecem acompanhar o movimento do observador, enquanto os mais próximos se mostram dotados de movimento na direção oposta.

• Nitidez relativa:

Entre 2 objetos que se mostram com graus diferentes de nitidez, o mais nítido parece mais próximo.

• Luz e Sombra:

Alguns padrões de luz e sombra convenientemente combinados fornecem indicações de profundidade.

• Perspectiva linear:

O grau de convergência entre figuras correlaciona-se com a impressão de distância.

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A IMAGEM DO ENTORNO
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• Posição, sentido de orientação e apropriação do espaço:
Um espaço físico retangular é a concretização do esquema corporal dos indivíduos, do seu sentido de orientação e posição. Da mesma maneira, o espaço
urbano que construímos é a concretização dos esquemas de apropriação do espaço, das nossas necessidades de Localização, Deslocamento, e Compartimentalização.

• Apropriação do Espaço:

Quando o homem define e estabelece um lugar, de fato, concretiza um esquema fundamental de apropriação espacial:

Com esse esquema os indivíduos solucionam suas necessidades mínimas de localização, deslocamento, e compartimentalização adaptando-as à sua natureza e possibilidades. Para alguns psicólogos ambientais o espaço é um ambiente constituído de lugares ou cenários de comportamento e ação. Na maioria das vezes, os elementos físicos que ali se encontram e os percursos que se estabelecem, indicam os tipos de atividades que ali tem lugar e são o registro de uma estrutura estável que abriga comportamentos extra-individuais específicos para aquele ambiente (Proshanski et al. 1970).

Toda organização espacial como compreedida pelos indivíduos está baseada nos princípios fundamentais de:

Para Norberg-Schulz os elementos fundamentais do Espaço Existencial são:

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O CAMPO VISUAL

*Este post não está finalizado.

Referência bibliográfica:

IIDA, Itiro. Ergonomia, Projeto e Produção. 2ª edição ver. e ampli. – São Paulo: Edgard Blücher, 2005. MACHADO, A. P.

CROSBY, Theo; FLETCHER, Alan; FORBES, Colin. A Sign Systems Manual. New York: Praeger, 1970.

Proshansky, Harold M., Ittelson, William H. and Rivlin, Leanne G. Environmental Psychology: Man and his Physical Setting. New York: Holt, Rinehart L Winston. 1970.